Елементи сликарства

Елементи одсликарствосу основне компоненте или градивни блокови слике.У западној уметности се генерално сматра да су боја, тон, линија, облик, простор и текстура.

Генерално, склони смо да се сложимо да постоји седам формалних елемената уметности.Међутим, у дводимензионалном медију, форма је избачена, тако да заиста имамо шест основних елемената сликарства.Такође можемо да унесемо четири додатна елемента – композицију, правац, величину и време (или кретање) – у једначину да бисмо је заокружили на чак 10 елемената слике.

• 01 од 10

  Боја

  

  Боја (или нијанса) је у срцу сваке слике.То је вероватно најважнији елемент јер поставља тон како се гледаоци осећају о делу.Може, на пример, бити топла и привлачна или хладна и оштра.У сваком случају, боја може поставити расположење за комад.

  Постоје бескрајни начини на које се сликари могу играти бојом.Врло често, уметник може бити привучен одређеној палети која тежи да дефинише стил њиховог целокупног дела.

  Теорија бојаје један од кључева за рад са бојом, посебно за сликаре.Свака нова боја коју уведете на платно игра виталну улогу у перцепцији коју гледаоци имају о делу.

  Боја се може даље рашчланити на нијансу, интензитет и вредност.Такође, многи уметници бирају да раде са матичном бојом када сликају.Ово је посебна нијанса боје која се меша у сваку боју која додирује платно и може донети униформност.
• 02 од 10

  Тоне

  

  Тон и вредност се наизменично користе у сликарству.У суштини, зависи од тога колико је боја светла или тамна када скинете боју.Разумевање како га користити може у великој мери утицати на начин на који се ваша уметност перципира.

  Свака боја боје има готово бескрајну разноликост тонова на располагању.Можете га мешати са средњим и неутралним бојама да бисте прилагодили његов тон како год желите.Неке слике имају веома ограничен распон тонова, док друге укључују оштре контрасте у тоновима.

  У свом најосновнијем,тон се најбоље види у сивим тоновима: Црна је најтамнија вредност, а бела најсветлија.Добро заокружена слика често има и једно и друго, са светлима и сенкама који доприносе укупном ефекту дела.
• 03 од 10

  Линија

  

  Иако смо склони да размишљамо о линијама када цртамо, сликари се такође морају фокусирати на то.На крају крајева, сваки потез четкицом који направите ствара линију.

  Линија се дефинише као уска ознака направљена четком, или линија створена на месту где се сусрећу два објекта или елемента.Дефинише тему слика и помаже нам да имплицирамо ствари као што је покрет.

  Сликари такође треба да буду свесни различитих врста линија.Међу овима суподразумеване линије, оне које нису нацртане већ су имплициране потезима кистом око њега.

  Пејзажни сликари се посебно често баве линијом хоризонта.Сликари свих стилова могу додати димензију свом раду користећи ортогоналне и попречне линије које се налазе на цртежима.
• 04 од 10

  Облик

  

  Свако уметничко дело укључује елемент облика, који се везује за линију и простор.У суштини, облик је затворено подручје које се прави када се линије сретну.Када тај облик поприми трећу димензију (као у скулптури или неком мешаном медију), онда имамо и форму.

  Уметници се често тренирају да виде облике у свему.Разбијањем основних облика предмета, ствара се тачан приказ истог на сликама и цртежима.

  Поред тога, облици могу бити геометријски или органски.Први су троуглови, квадрати и кругови који су нам свима познати.Потоњи су они облици који нису добро дефинисани или они који се налазе у природи.
• 05 од 10

  Спаце

  

  Простор (или волумен) је још један кључни елемент у било којој уметности и може се користити са великим ефектом у сликама.Када говоримо о простору у уметности, мислимо на баланс између позитивног и негативног простора.

  Позитиван простор је сам субјект, док је негативни простор подручје слике око њега.Уметници могу да се играју са равнотежом између ова два простора како би додатно утицали на то како гледаоци тумаче њихов рад.

  На пример, пејзаж са мањим дрветом и хоризонтом (позитивни простор) који дозвољава небу (негативни простор) да заузме већину платна може дати веома моћну изјаву.Исто тако, сликање портрета у којем субјект (позитивно) гледа у правцу негативног простора може бити једнако интригантно као што је када гледају право у посматрача.
• 06 од 10

  Текстура

  

  Слике су савршен медиј за игру са текстуром.Ово се може протумачити као узорак унутар слике или сами потези четкице.

  Неке боје, посебно уља, су дебље и начин на који се наносе на платно или плочу може дати раду већу дубину због текстуре.На пример, ако извадите боју са слике Ван Гогха и погледате је црно-бело, текстура његових потеза се драматично истиче.Слично томе, импасто сликање се ослања на веома дубоке текстуре.

  Текстура такође може бити изазов за сликаре.Реплицирање сјајне површине стакла или метала или грубог осећаја стене може бити тешко.У оваквим објектима сликар се може ослонити на друге елементе уметности – посебно на линију, боју и тон – да би даље дефинисао текстуру.
• 07 од 10

  Композиција

  

  Горе наведени елементи су од суштинског значаја за слике, мада често на листу додајемо још четири елемента.Једна од најважнијих за сваког уметника је композиција.

  Композицијаје распоред слике.Где постављате субјект, како га елементи позадине подржавају, а сваки мали комадић који додате на платно постаје део композиције.Од кључне је важности за то како се рад перципира.

  Постоје и „елементи композиције“ које треба размотрити.То укључује јединство, равнотежу, покрет, ритам, фокус, контраст, образац и пропорцију.Сваки од њих игра важну улогу у свакој слици, због чега уметници толико времена фокусирају на композицију.
• 08 од 10

  Правац

  

  У уметности, реч „смер” је широк појам који се може тумачити на много начина.Можете, на пример, узети у обзир формат слике као део њеног правца.Вертикално платно може радити боље од хоризонталног за одређене предмете и обрнуто.

  Правац се такође може користити заодносе се на перспективу.Где постављате предмете или како се они користе пропорционално другима могу усмерити гледаоца кроз уметност.У том смислу, то је повезано и са кретањем, а правац је важан аспект дизајна, без обзира на медијум.

  Сликари су такође забринути за правац светлости на својим сликама.Сви елементи слике морају имати светлост која пада на њих из истог правца или ће гледаоци бити збуњени.Можда то не схватају, али нешто ће их узнемирити ако се светла и сенке мењају са једне стране слике на другу.
• 09 од 10

  Величина

  

  „Величина“ се односи на скалу саме слике, као и на скалу пропорција унутар елемената слике.

  Однос између објеката такође може несвесно да поремети гледаочеву перцепцију и уживање.На пример, јабука која је већа од слона није природна.Мање драматично, очекујемо да нечије очи, усне и нос имају одређену равнотежу у величини.

  Када је у питању одређивање величине било ког уметничког дела, сликари такође морају узети у обзир многе ствари.Превелике слике могу бити подједнако драматичне као и врло мали комад и обе имају своје изазове.Осим тога, уметници морају да размотре за шта намеравани купац може имати простора.

  На многим нивоима, величина је једно од највећих разматрања за сваког уметника.
• 10 од 10

  Време и Покрет

  

  Сви остали елементи утичу на то како гледалац перципира и гледа на слику.Овде време и покрет долазе у игру.

  Време се може посматрати као количина времена коју гледалац проведе гледајући комад.Постоје ли различити елементи који настављају да привлаче њихову пажњу?Да ли је довољно интригантно да зауставе и не пролазе поред ваше уметности?Додуше, ово је један од елемената који забрињава многе уметнике.

  Покрет је такође један од елемената композиције, мада у тој групи не треба занемарити његову важност.Ово се односи на то како усмеравате око гледаоца унутар слике.Укључивањем различитих елемената на стратешка места и инкорпорирањем других елемената уметности, можете задржати гледаоце да се крећу око слике.Ово, заузврат, повећава време које проводе гледајући га.