5 савета за сликање уљем за почетнике

Ако никада нисте научили како да пуштате музику, седење са групом музичара који користе техничке термине за описивање свог рада може бити вртлог збуњујућег, лепог језика.Слична ситуација се може десити када разговарате са уметницима који сликају уљем: одједном сте у разговору у којем расправљају о финијим тачкама пигмената, расправљају о предностима платна у односу на платнене или деле рецепте за домаћи гесо, препоруке четкица, и техника која се зове „мокро на мокро“.Обиље језика који иде уз сликарство уља у почетку може деловати неодољиво, али ако одвојите време да се упознате са његовим условима и најбољим праксама, бићете на путу да са лакоћом користите вековима стари медиј.

Ипак, ако тек почињете, не очекујте реалност старих мајстора од својих првих неколико уметничких дела.Било да сте нови у сликању или уметник који обично ради у другом медију, попут акрила или акварела, биће потребно неко време да научите специфичне квалитете уљане боје – пре свега њено споро време сушења и строга правила за наношење слојева.Као и код сваког медија, најбоље је да се ослободите великих очекивања и приуштите себи простор за експериментисање и откривање.

Да бисмо помогли уметницима бистрих очију жељним да пробају уља, разговарали смо са два уметника који такође подучавају сликање и саставили пет савета за упознавање са медијумом.

 

1. Паинт Сафели

Пре него што почнете, изузетно је важно размислити где ћете сликати.Многи медијуми, попут терпентина, емитују токсична испарења која могу изазвати вртоглавицу, несвестицу и током времена респираторне проблеме.Терпентин је такође веома запаљив, па чак и крпе које су упиле медијум могу се самозапалити ако нису правилно бачене.Од највеће је важности да радите у вентилираном простору који има приступ безбедним средствима за одлагање.Ако немате могућности да радите у таквом простору, покушајтесликање акрилима, који уз помоћ специјалних медија лако може да поприми неке од квалитета уљаних боја.

Пигменти у уљаним бојама често садржеопасне хемикалијекоји се могу апсорбовати кроз кожу, тако да треба да носите заштитне рукавице и одећу.Многи професионални уметници ће резервисати одређене одеће за време рада и полако развијати гардеробу за студио.Поред тога, уметници обично купују латекс рукавице на велико, али ако сте алергични на латекс, нитрилне рукавице могу заузети њихово место.На крају, ако икада радите са лабавим пигментима, обавезно носите респиратор.Ови кораци могу изгледати мали или очигледни, али могуспречити хроничну изложеносттоксичним материјалима и доживотним здравственим проблемима.

 

2. Одвојите време да упознате своје материјале

Када сте обезбедили своје мере предострожности, можете почетиполакосазнајте који материјали и алати вам се највише допадају.Обично, уметник који тек почиње да ради у уљаним бојама ће желети да прикупи избор четкица, крпа, палете, површина за сликање (које се обично називају носачи), прајмера, терпентина, медијума и неколико тубица боје.

ЗаМаргаук Валенгин, сликара који је предавао широм Велике Британије у школама као што су Манчестерска школа уметности и лондонска Сладе Сцхоол оф Фине Арт, најважнији алат је четкица.„Ако се добро бринете о својим четкама, оне ће вам трајати цео живот“, приметила је она.Почните са разним врстама, тражећи варијације у облику – округли, квадратни и лепезасти облици су неки примери – и материјала, попут длака од самура или чекиња.Валенгин саветује да их купите лично у продавници,неонлајн.На овај начин можете физички да уочите квалитете и разлике у четкама пре него што их купите.

Што се тиче боја, Валенгин препоручује улагање у мање скупе боје ако сте почетник.Туба од 37 мл висококвалитетне уљане боје може коштати више од 40 долара, тако да је најбоље купити јефтиније боје док још вежбате и експериментишете.И док наставите да фарбате, открићете које брендове и боје преферирате.„Можда ће вам се допасти ова црвена у овом бренду, а онда ћете открити да више волите ову плаву у другом бренду“, понудио је Валенгин."Једном када сазнате мало више о бојама, можете улагати у одговарајуће пигменте."

Да бисте допунили своје четке и боје, обавезно купите нож за палетање са којим ћете мешати своје боје - ако то радите четком, можете временом оштетити ваше чекиње.За палету, многи уметници улажу у велики комад стакла, али Валенгин напомиње да ако случајно нађете резервни комад стакла који лежи около, можете га користити једноставним омотавањем његових ивица лепљивом траком.

За прајмерисање платна или других носача, многи уметници користе акрилни гесо — дебели бели прајмер — али можете користити и лепак за кожу зеца, који се прозирно суши.Такође ће вам требати растварач, попут терпентина, да бисте разблажили боју, а већина уметника обично има при руци неколико различитих врста медијума на бази уља.Неки медијуми, као што је ланено уље, помоћи ће да се ваша боја мало брже осуши, док ће други, попут уља за постоље, продужити време сушења.

Уљана боја се сушиизузетнополако, па чак и ако је површина сува, боја испод може и даље бити мокра.Када користите боју на бази уља, увек треба да имате на уму ова два правила: 1) боја је нагнута до дебљине (или „масноћа преко мршаве“) и 2) никада немојте наносити акрил преко уља.Сликати „нагнуто до густо“ значи да би требало да почнете своје слике са танким слојевима боје, и како постепено наносите слој, требало би да додајете мање терпентина и више медијума на бази уља;у супротном, слојеви боје ће се неравномерно осушити, а временом ће површина вашег уметничког дела попуцати.Исто важи и за наношење слојева акрила и уља – ако не желите да вам боја пукне, увек стављајте уља на акрил.

 

3. Ограничите своју палету

Када одете да купите боју, највероватније ћете се сусрести са дугиним бојама величине зида.Уместо да купујете сваку боју коју желите да укључите у своју слику, почните са само неколико — пажљиво бирајте цеви.„Најпродуктивнији метод за почетак је да ограничите своју палету“, приметили суСедрицк Цхисом, уметник који предаје на Универзитету Виргиниа Цоммонвеалтх.„Обично, кадмијум наранџаста или ултрамарин плава комбинација је омиљени избор на почетку“, додао је он.Када радите са две супротне боје, попут плаве и наранџасте, то вас приморава да се фокусирате на вредност – колико је ваша боја светла или тамна – уместо на интензитет или хром.

Ако својој палети додате још једну епрувету, као што је кадмијум жута светло (бледо жута) или ализарин гримизна (магента боја), видећете колико вам је мало боја потребно да бисте креирали сваку другу нијансу.„У продавници продају све врсте зеленила које заправо можете направити са жутим и плавим бојама“, рекао је Валенгин.„Добра пракса је да покушате да направите сопствене боје.“

Ако нисте прилагођени теорији боја, покушајте да направите графикон да видите како се ваше боје мешају: почните цртањем мреже, а затим поставите сваку своју боју дуж врха и дна.За сваки квадрат помешајте једнаке количине боја док не попуните графикон са свим могућим комбинацијама боја.

 

4. Покушајте да сликате палетним ножем

Вежба број један коју Цхисом препоручује новим сликарима је да креирају слику користећи палетар уместо четкица.„Један од најосновнијих проблема који се јавља има везе са претпоставком да се вештине цртања преводе у сликање“, рекао је Чисом.„Ученици се фиксирају на идеје цртања и брзо бивају преплављени бригама специфичним за уљану боју – да материјал није сув медиј, да боја може структурирати слику боље од линије већину времена, да је површина материјала половина слике итд.”

Коришћење ножа за палете одвраћа вас од идеја о прецизности и линији и чини да се фокусирате на то како гурање и повлачење боје и облика могу да креирају слику.Цхисом препоручује рад на површини која је најмање 9 к 13 инча, јер би вас већи простор могао подстаћи да направите веће, сигурније ознаке.

 

5. Сликајте исту тему изнова и изнова

Током мог првог часа сликарства уља као студента уметности у Тхе Цоопер Унион-у, посебно ме је изнервирао један пројекат: морали смо да сликамо исту мртву природу, изнова и изнова, три месеца.Али гледајући уназад, сада видим колико је било важно имати фиксну тему док учим технички занат сликања.

Ако се држите да сликате исту тему током дужег временског периода, бићете ослобођени притиска да „одаберете“ шта иде у вашу слику, а уместо тога, ваше креативно размишљање ће заблистати у примени ваше боје.Ако је ваша пажња усмерена на технике уљаног сликарства, можете почети да обраћате посебну пажњу на сваки потез четкицом – како усмерава светлост, колико је дебео или танак, или шта означава.„Када погледамо слику, можемо видети трагове четкице, можемо видети какве је кистове сликар користио, а понекад сликари покушавају да избришу траг од четкице.Неки људи користе крпе“, рекао је Валенгин.„Гест који сликар изводи на платну заиста му даје јединствену ствар.”

Стил сликара може бити концептуално сложен као и предмет који слика.Ово је често случај када уметници раде „мокро на мокро” – техника где се мокра боја наноси на претходни слој боје, који још није сув.Када радите у овом стилу, тешко је слојевити боју да бисте створили илузију реалистичне слике, тако да тактилност и флуидност боје постаје централна идеја.Или понекад, као у сликарству поља боја, уметничко дело ће користити велике равни боје да створи емоционални или атмосферски ефекат.Понекад, уместо изражавања нарације кроз слике, начин на који је слика направљена прича причу.